Die Barockmusik hat italienische Wurzeln. Bereits während der Renaissance dominierte Italien die europäische Kulturszene. Die auffallende Originalität der italienischen Komponisten im 16. und 17. Jahrhundert führte zur Erfindung ganz neuer musikalischer Strukturen. So entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts die Oper in Italien und entwickelte sich zu einer eigenständigen dramatischen Form, und auch die Toccata sowie die Sonate wurden dort erfunden. Italien sowie seine enormen Innovationen und Einflüsse sind daher aus der Alten Musik nicht wegzudenken.Im großen Chorkonzert „Stabat Mater“ beschäftigen sich die Studierenden der Chorleitungsklasse von Prof. Florian Helgath mit drei Komponisten, die wesentlich für die italienische Barockmusik sind.Claudio Monteverdi wandte sich als einer der Ersten einem radikalen neuen Stil zu, der sich im Anschluss der Renaissance zu entwickeln begann: melodiebetonte und affektgeladene Musik.Das Lamento d’Arianna stammt aus seiner zweiten Oper „L’Arianna“, deren restliche Musik als gänzlich verschollen gilt. Doch sei es drum, hielt doch Monteverdi selbst das Lamento für den „wesentlichsten Teil“ seiner Oper, sodass er später beschloss, es auch in der überarbeiteten Fassung für fünf Stimmen und Basso continuo zu veröffentlichen und damit den Qualen der verratenen Ariadne auch in der Chorliteratur einen gewichtigen Stellenwert zu verleihen.Die Marienklage „Stabat mater dolorosa“ („Es stand die Mutter schmerzerfüllt“) stellt die Anteilnahme und das Leid der Mutter Jesu Christi in den Vordergrund und gilt als der Höhepunkt aller Passionsdarstellungen. Der ergreifende Text findet in Domenico Scarlattis Vertonung für zehnstimmigen Chor und Basso continuo eine seiner schönsten Vertonungen. Es handelt sich dabei um ein äußerst komplexes Stück, dessen poetisch-zärtliche Passagen im Kontrast zu extremen Spannungsmomenten stehen und die spirituellen Absichten des Komponisten voll und ganz zum Ausdruck bringen.Von der verlassenen Geliebten und der trauernden Mutter führt das Konzert auch noch zu einer dritten tragischen Frauenfigur – der geopferten Tochter. Ein Sujet, das auf der alttestamentarischen Erzählung des Richterbuchs basiert: Jephtha verspricht dem Herrn, sollte er siegreich aus dem Kampf gegen die feindlichen Ammoniter hervorgehen, bei seiner Heimkehr das erste Lebewesen opfern wird, das ihm begegnet – unglücklicherweise handelt es sich dabei um seine eigene Tochter. Das Oratorium von Giacomo Carissimi konzentriert sich in erster Linie auf dieses menschliche Drama. Musikalisch wird die Geschichte in solistischen Rezitativen und Arien erzählt, die mit sechsstimmigen Chören kontrastiert werden.